The Stanley Parable: Quan l'art esdevé videojoc

[Sense spoilers, tot i que recomano jugar-hi abans de llegir]

Aquesta setmana he tingut l'oportunitat de jugar a The Stanley Parable, el videojoc indie del que tothom parla, i he entès perquè. Mai en la indústria del videojoc s'havia vist res semblant. The Stanley Parable desafia les estructures narratives dels jocs convencionals, ens introdueix en una dimensió diferent, experimenta amb si mateix.

No entraré en detalls, no us parlaré de què veureu dins els joc perquè això espatllaria la vostra experiència. Us parlaré de les idees que més m'han sorprès i agradat.

En primer lloc, The Stanley Parable és un dels pocs jocs que accepta la seva pròpia naturalesa de videojoc. Ell no pretén que visquis una experiència "realista", en tot moment saps que estàs dins un videojoc, un univers diferent. I es que fins i tot en alguns moments la seva naturalesa de videojoc forma part de la història. El mapejat, les textures, les físiques, formen part del propi món que es crea. No es reprodueix res, és el joc en si mateix.

The Stanley Parable és, en teoria, la història de l'Stanley, un empleat amb un treball avorrit.,, que viurà una experiència que mai oblidarà. 

Aquest joc, dissenyat per Galactic Café, experimenta amb les convencions dels jocs, que solen ser infranquejables. Se'n riu de l'estructura narrativa, de la lògica de l'espai, la coherència, de tot, fins i tot de si mateix. "Si hi ha un botó a l'escenari és per alguna cosa?- fals. "El personatge que conduïm existeix?" - A vegades si i a vegades no, "El narrador em parla a mi o al personatge?" - No ho sabem. De fet, el videojoc tracta d'això, de la relació que s'estableix entre jugador i el contingut, de la seva interdependència, però a la vegada de la necessitat de alliberar-se un de l'altre. 

Mai un dilema havia donat tant de sí - The Stanley Parable.

És interessant la crítica que es fa als videojocs i a la vida en general. Què és jugar a un videojoc?, és polsar tecles en un moment determinat per assolir un objectiu, que ens recompensa amb l'oportunitat de prémer més tecles. És paradoxal, però és així. Molts videojocs es basen en pitjar un botó determinat per a què el personatge faci una cosa concreta i laboriosa, no existeix l'esforç.

Un altre aspecte memorable d'aquesta experiència és la relació que esdevé entre narrador - jugador. Depenent de la nostra actitud el narrador actuarà d'una manera o d'una altra, però sempre de forma enginyosa. Sempre existeix una tensió, una interdependència entre el narrador i el jugador, una relació amor-odi. Per últim, el joc ens transmet una sensació claustrofòbica, provocada per l'espai, que se'ns acaba fent familiar, i també a causa de la dinàmica "el final mai és el final".

Tot i ser realment innovador, The Stanley Parable (disponible a Steam per 12€, tot i que probablement en un futur proper serà més barat o inclús gratuït) no es pot considerar un videojoc. És més que això, i a la vegada menys. Per una banda, és una narració sobre la pròpia filosofia dels jocs, però d'altra banda la seva efectivitat és limitada, degut a que el jugador s'adona ràpid dels mecanismes del joc i del món que l'envolta, i l'experiència finalitza simplement en busca de totes les opcions possibles. Dit d'una altra manera, és una experiència curta, però intensa. Aviat perd la gràcia i l'intriga inicials. Tot i que tots tenim l'esperança de poder jugar a jocs similars a partir d'ara.